【中国网-传媒经济】（ 李汶玲 朱鹏源）我和天阳老师是通过我的好姐妹刘洁相识，当第一次看到天阳老师的作品时，天阳老师很谦虚的让我这个门外汉来评价他的作品，我虽然不太懂字画，但平时闲下时候特喜欢和艺术家们泡在一起，专业的术语也学习了不少，可是当我看到天阳老师的作品时，我脑海里全部是幻想，什么专业的词语全部都还给老师们了，只有一个字“梦”----一幅画它勾起了我儿时的公主“梦”，一幅画又勾起了我女儿时的巾帼“梦”，一幅画它把已为人母的我带入了伟大母亲的“梦”，一幅画更让我联想到习总书记将要打造的“中国梦”。
中国是世界绘画艺术大国，且源远流长，画家众多，其中许多天才，由于受到西方文艺思潮的冲击，便设法引入西方绘画技法。不断地把种种艺术风格推向极致。但要继承又要创新，要兼容外来文化，又要巩固自身民族精神的气魄。谈何容易？
一代大师宗其香论述过中国画的“墨与色彩”的关系是:墨是骨架，是主体。墨要讲究笔触。国画的精髓，无非笔墨。这是传统，墨守陈规。中国的国画大师，都离不开用墨的框框。
天阳对广漠无垠的自然原野有无比的兴趣，他用一种现实与虚幻相融的眼光，用新颖异国情调般色彩的笔触，把握大众欣赏口味。创立了，“中国原野风景国画”。
天阳老师的作品具有首创性,稀有性,唯一性和欣赏性,且中西技法合璧,有鲜明的彰显兼容外来文化,又巩固自身民族精神和气魄
天阳老师1948年生于美丽的漓江河畔：现任“中国原野风景国画院”，院长，研究生导师。著有数十米长卷“龙胜山居图”，和“桂林百景印象”.
天阳的“原野风景国画”，有别于山水画，有别于现代重彩画，更有别水彩、水粉画。它与传统国画区别，是绘画完全不用墨，颠覆传统，却吸收了中，西方多种丰富的技法，扩展了对中国画的理解和认识，把西方的焦点透视和国画的散点透视相结合，写生与创意结合。吸收了印象派风景画以直接写生的方式画国画，用笔承载情绪与情感，描绘大自然千变万化的光线和色彩。注重明暗，师法自然，创造了一种可以跟油画媲美的无墨国画，形成了自己的独特风格。
天阳老师历时一年，创作出十米长卷“龙胜山居图”无墨山水国画，它象油画般厚重，绚丽多彩，有油画光、色和空间感。有水彩般润滑和朦胧感。也有国画般潇洒和大写意。在视觉上，它具有焦点透视和散点透视的结合，技法上重写实，写生与创意结合。它吸收了印象派风景画以直接写生的方式画国画，用笔承载情绪与情感，描绘大自然千变万化的光线和色彩。对于国画具有极高突破。
天阳的“原野风景国画”具有明快而响亮的色调，跳跃奔放的线条，凹凸的色块，表达了作者主观感受和作画的激情。佐证了黄宾虹大师“画当无中西之分也，其精神同也。”的论断。熔中西画风于一炉。体现了中华民族精神和时代精神，显现了中华文化底蕴深厚、大气磅礴、品位独特、和谐兼容、与时俱进的文化气象——从传统出发，建构具有中国气派的审美价值体系，促进精品力作的产生。
天阳老师告诉记者，他从事绘画50年，开创现代国画。 传统国画，无非笔墨，墨守成规，无人能破。
现代国画与传统国画的区别在于画国画不用墨，即无墨山水画，现代国画，弃墨守笔，颠覆传统，自成一家。以精密的写实笔法，强烈丰富的色彩，开创新国画，这是前无古人之举。
它融合中西方审美观，融合中西方绘画的技法、价值追求、文化智慧和创新精神 。
天阳老师作品欣赏
